美术系哲学

圣。伊格美术部门继续从比率Studiorum耶稣会的初期履行耶稣会教育长期存在的传统:一个人的表达是对上帝和创造的经验最深。这一创造性的过程,需要由个人与他人,刺激一个人的结论的真相进一步反思的对话认真思考。不仅做的人表达创造的艺术作品他/她的生活经历,但提供这些作品为观众了解,欣赏,评价和批评。通过艺术学生面临的挑战是扩大超越自我 - 精神上,情感上和理智上 - 当他/她变得完全参与过戏剧在更深的情感层面沟通,绘画的创作过程中,雕塑,摄影,舞蹈,音乐,并在戏剧作品中的所有艺术的合作。艺术教育涵盖的成分:艺术感知,创意表达,历史和文化背景,和审美价值评估。

该部门计划强烈强调艺术的最好办法是在创作过程,而不是一个纯粹的信息途径的积极参与理解。涉及头部和忽视心脏是误导的艺术形式和纪律,勤奋,谦逊的学生的理解和同情必要和艺术家。所以往往在考虑了现代耶稣会教育中心,忘记伊格自己的处方在精神的练习,我们必须一心心脏与我们的创造者,是我们与主的信仰关系必须是充满激情的,我们必须找到上帝所有的东西。

我们教育不仅是我们在课堂上的学生,也有观众谁见证我们的学生难以置信的天赋。音乐会,生产或展览揭示了我们学生的两侧看不见的unprobed在普通班或活动,学生艺术家的灵魂的其他部分。这鼓励学生在台下主动探索未来学期/制作自己的人才,当他们看到学校社区接受并庆祝学生工作的机会。我们也提醒教师和愿望,渴望,激情和青少年的精神需求的家长,青少年与权威人物之间的比较困难冲突中那么容易被人遗忘。

最后,艺术是其中一个采用一个的技能打败另一个没有竞争力的领域;相反,艺术家用技能和人才交流,分享,庆祝人类生存条件的相互同情和怜悯。这么多我们的世界是基于竞争(尤其是在现代美国社会,例如专业的体育,政治),和这么多我们的社会是面向暴力,压倒别人。美术不刺激这个竞争激烈的冲动,因此,提供学生的整体教育必要的平衡。

美术系的目标

一世。开放成长

在创作过程中的参与增强了上帝的独特的礼品学生的赞赏,他/她作为一个特殊的创造;此外,在创作过程中显示的积极参与每一个人,他/她有一个特殊的视角和人类生存条件的经验。在支持和培育环境艺术的成功经验大大有助于建立一个强大的自我概念 - 自我的一个更加开放,脆弱,多情的沟通。美术也要求艺术家进行对话与刺激艺术家修订工作和/或扩大自我,世界和上帝的理解观众。

部门目标:

  1. 让学生来的神独特的礼物给每个人作为一个特殊制作的升值;此外,在创作过程中显示的积极参与每一个人,他/她有一个特殊的视角和人类生存条件的经验。
  2. 以使学生通过在需求面对一个人的自我,信念,价值创造过程的参与表示最深切的体验精神上,情感和智力。这一项挑战自我接纳和进一步增长,更神的权力,通过想象,祷告,礼拜仪式,圣礼,和社区改造的经验。
  3. 鼓励和提供机会,让学生提供他们为观众的理解,欣赏和评价创造性的工作,让学生明白,艺术是人民而不是目的本身之间的对话。
  4. 接受建设性的批评作为礼物,并得知自己的局限激发创造力,而不是从艺术家的能力减损。学生们还将学习如何表达诚实和施工批评别人是刺激经济增长,支持继续创作。
  5. 支持其他艺术家的创造性的努力,尤其是欣赏他们的同学是谁把自己的“上线”在学生活动中,体育,学术,知道了承诺和在公共论坛上与他人分享自己相关的焦虑。
  6. 集成的专业(“诚信在艺术”),在一个人的个人生活;因此,要认识到一个人的生命是上帝的礼物,因此,艺术创作和协作与上帝的人工作。
  7. 做出大胆的选择,以便有伟大的成功和伟大的失败的机会 - 这样一个被搜索并在新的艺术方式拉伸,不保留的已经证明人才的安全性,对我们最大的经验教训,许多人和艺术家常来从我们的失败,不仅从我们的成功。

II。学术/艺术能力

该部门极力强调艺术只能在经验和美术的学术研究都积极参与理解;因此,在美术课程有一个既要学习的内容和技能开发,以及将要形成和培育的态度。通过在城市规划艺术实地考察和校园宣讲,学生学习创造性表达的历史的概述。过去的研究,以及它如何影响现在是最重要的。我们现在的文化,以及它如何体现的价值观和道德,正反两方面的研究,是同样重要的一个ignatian成为为我们的世界需要改变的可能性敏感。最后,学生们还通过其暴露他们在高水平的艺术完整性的城市实地考察艺术见证在旧金山湾区的主流和试点公司的专业工作。这暴露于高标准的优秀和专业的强化了一个有组织的,系统的艺术过程,不仅仅依赖于需要“灵感”。

  1. 证明在音乐,舞蹈,视觉艺术和戏剧文化的素养 - 术语,大动作,大艺术家,历史发展。
  2. 了解创作过程:反思,实验,实践,修改,演示,进一步修订和反思,性能/展览,对话和解释。
  3. 拿一个人的工作所有权的骄傲和接收都积极和建设性的批评。
  4. 在学习和/或在课堂上创造体验专业演出/展品。
  5. 捍卫自己的学生和/或专业艺术家的批评表现出一个明确的标准,一个“为什么”的基础上进行艺术普遍接受的艺术形式,艺术意图和技术技能的知识。
  6. 了解艺术作品的商业/实际问题在我们的文化中,和艺术家如何在我们的社会的关键领域发挥作用(和紧张/压力与艺术家争辩。)“演艺界的业务”

III。艺术家的信仰维度

希望,在我们的艺术计划,学生将来到不仅创作过程和特殊的艺术形式的欣赏,也是人类的一个更深层次的理解是自然能力的问题自我,经验,关系,价值观 - 欲望之间的冲突和职责 - 在创造每个人的特殊地位和他的创作者一起。学生是否通过执行/创意艺术类或通过研究在升值过程中遇到这种情况,我们希望我们的学生将享受和价值的艺术和个人表达,模仿,反思自己的人才,并解释为思考和感觉的男性和妇女为别人着想。

  1. 通过自己的创作有更深的了解,发现上帝创造的奇迹,尤其是学会信任本能,并在创作艺术作品的影响。
  2. 合作,相互发现的气氛,和共享的创意作品 - - 通过建立一个培育,支持性的环境中,学生可以工作,娱乐,一起祷告,以促进中的类,制作,演唱会和研讨会一个基督教社区,每个学生扩展他/她的优势和面对他/她的弱点,作为一个人,和一个艺术家。
  3. 通过他人的合作过程中遇到的神,一个人的才智和技能在创造更大的工作,生产,那里的艺术家们相互尊重社区,而不是仅仅通过艺术作品,而是通过庆祝彼此的神共享社区祈祷,播放和礼仪。
  4. 通过艺术家的权力谦卑移动观众,超越了人类,并提供了神圣的经验,对社会和道德的沦丧激起愤慨,作为一个先知,因此,对于艺术家的责任搜索事实上,不操纵和加强过时/不准确的文化神话。
  5. 古往今来的经典和原始作品的知识来纪念创造与永恒的美。

IV。情感增长

合作,相互发现的气氛,并共享创造性的工作 - - 部门通过建立一个培育,支持性的环境中,学生可以工作,娱乐和祈祷一起培养在生产/音乐会和研讨会班基督教社区,每个学生扩展他/她的优势和面对他/她的弱点,作为一个人,和一个艺术家。这是通过艺术形式和艺术家,一个严肃的态度来排练,研讨会和表演,以及高水准的合作/职业行为,工作方面,以及通过与学生及家长,使这个各种社会功能完成精神的现实。特定的宗教活动包括在危机期间在舞台上,社区的祈祷和反思,并支持辅导制作之前公司礼仪。

  1. 通过不仅是“学院派”也是一种“情感”艺术作品的经验,以获得与人物,运动,文化艺术作品的价值观团结,无论是通过更深的理解或直接创作经验。
  2. 通过协同工作,尊重别人的人才,以及自己独特的视角和创造力,接受和爱别人和自己。
  3. 给予和接受都赞扬与批评的创造性的工作,理解从艺术家的自我价值的艺术家的作品的独立性质。
  4. 要意识到在我们的生活中神的活动 - 通过艺术社区的支持的气氛,尤其是在艰难困苦的时期。
  5. 在其他由他人,同行和老师,观众和同行艺术家的好意,这是我们的创造者的经验信任显示信心秀的信任。
  6. 要意识到一个人的个人恐惧,焦虑,和有限的观点;接受需要克服,才能成为更全面的人而活着扩大和/或变化的挑战。

v。在艺术的多元文化和社会正义的关切

学生需要意识到现代文化在他们自己的个人成长和发展的 - 如何潮流,偏见,成见和商业化往往伪装成“大流行艺术”,而往往强化偏见和刻板印象,其塑造的观念和社会价值。因此,学生需要的经验和同情代表的群体的情感,文化和经济冲突,以及流行文化对性别角色的宗教/道德价值经常不实陈述。他们也应该能够通过曝光来塑造我们的世界,并可能进一步起到加入人民团结在一起,而不是拉人民除了多文化和多代的影响认识到当代艺术的根源。

  1. 反思自己的个人成长和发展我们的现代文化 - 它的多样性以及它的统一 - 和完整性,并表达个人如何与经常在媒体提出的“现代文化成见/偏见”冲突。学生需要与其他人与主流流行文化的情感,文化,种族和经济冲突的更多同情并在自己的工作面对这一点。
  2. 表达不同的社会和文化背景和社区,特别是在海湾地区的亚裔,非洲裔和拉美裔艺术团体的丰富的艺术家和作品。
  3. 让学生接触到创建的美丽和威严其他社会和文化,过去和现在,在“文化遗产”是值得被纪念,欣赏和向前传递给后代。
  4. 成为以现代文化偶像和误导,misinforming,错误的教育和错mythologizing,尤其是在种族,性别,宗教和道德问题的事项的道德后果功耗敏感的。
  5. 存在作品,音乐作品,并从各种时期和种族/文化背景,不仅是主流作品的视觉艺术展示,使该部门也教育学生,教师和家长的观众以及学生的艺术家。

六。领导

艺术,特别是生产的戏剧,音乐剧,音乐会和展览,让学生展示他们的技能作为领导者 - 男人和女人谁提供他们的天赋和才能,以丰富社区妇女。艺术表现力不仅仅在于提升艺术家的自我。一个人不可能是一个好的艺术家,如果一个不能给;为奖励或表扬的愿望必须服从的喜悦和快乐,给别人的熏陶和增强。

美术在ST程序。伊格内修斯通过提出各种作品,样式制作,学生的作品和音乐作品的学生解释的一个教育性的方式服务于学校社区。我们的观众,学生和家长,暴露于好的作品频繁的基础上,允许艺术的进一步升值和学生表达由在逃学校社区。

最后,在制作,学生常常被赋予领导职务讲解员,舞台经理,设计师,部门领导;它一直是传统和教育目标,一旦业绩(或图表),教职员工退居二线,学生管理生产,学习,当场解决问题。没有教师幕后发号施令或运行任何生产面积;没有教师给学生作品的讲解员。我们认为,承担责任并负责这一方面是对学生最重要的。

  1. 鼓励学生对自己的创作和展览的责任/执行他们为公众视野只要有可能。
  2. 让学生把在生产领导岗位 - 设计,管理,技术人员 - 使他们能够开发稳重,自信,自尊和责任感。
  3. 要允许学生失败的项目,使他们能够从自己的错误中学习,这是否是在排练或工作室的进程,甚至在当他们把自己就行了性能;但为他们提供支持和鼓励明白,所有的艺术家犯错,并经常失误带来更好的艺术。
  4. 继续以就业为导向的学生在艺术的培训和敬业精神与挑战研讨会,职业/大学咨询在其特定的艺术形式,而更多的领导的可能性(例如独幕剧创作,导演,舞台管理,编排,小乐器合奏团和独奏工作,组成,设计,展品/艺术比赛,表演比赛),这与他们的艺术更大的责任和知识挑战他们。